Belleza expresiva y honestidad.
La naturaleza única e irrepetible de la música hecha en el momento presente es fundamental para comprender la belleza expresiva y la honestidad convincente del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con una intensidad mística en la interpretación, surgen del profundo conocimiento de las obras en su vasto repertorio. Sus programas de recitales abarcan desde transcripciones de polifonía sagrada medieval y obras de teclado de Byrd, Couperin, Rameau, Froberger hasta la música de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms y composiciones históricas del siglo XX de Prokofiev, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff, Schoenberg y Stravinsky. Es ampliamente reconocido entre los pianófilos como uno de los mejores pianistas de la actualidad, un artista universalmente admirado por su visión visionaria, su espontaneidad fascinante y su devoción intransigente por la música.
Grigory Sokolov nació en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 18 de abril de 1950. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y, dos años después, comenzó a estudiar con Liya Zelikhman en la Escuela Especial Central del Conservatorio de Leningrado. Recibió lecciones de Moisey Khalfin en el Conservatorio de Leningrado, y dio su recital de debut en Leningrado en 1962. El prodigioso talento de Sokolov fue reconocido en 1966 cuando a los 16 años se convirtió en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro en el International Tchaikovsky Concurso de piano en Moscú. Emil Gilels, presidente del jurado de la Competencia Tchaikovsky, posteriormente defendió el trabajo de Sokolov.
Mientras realizaba importantes giras de conciertos en los Estados Unidos y en Japón en la década de 1970, su arte evolucionó y maduró fuera del centro de atención internacional. Sus grabaciones en vivo de la época soviética adquirieron un estatus casi mítico en Occidente, evidencia de un artista a la vez completamente individual, como ningún otro, pero alimentado por el rico suelo de la tradición rusa de tocar el piano. Tras el colapso de la Unión Soviética, Sokolov comenzó a aparecer en las principales salas de conciertos y festivales de Europa. Actuó extensamente como concierto solista con orquestas del más alto calibre, trabajando con entre otros la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, la Philharmonia London, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y la Munich Philharmonic, antes de decidirse a centrarse exclusivamente en dar solo recitales Sokolov realiza alrededor de 70 conciertos cada temporada, se sumerge completamente en un solo programa y realiza giras por toda Europa.
A diferencia de muchos pianistas, Sokolov tiene el mayor interés en el mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasa horas explorando sus características físicas, consultando y colaborando con técnicos de piano para lograr sus requisitos ideales. «Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene su propia personalidad y tocamos juntos», explica. La asociación entre artista e instrumento es de vital importancia para el flujo de ideas musicales de Sokolov. Ahorrando en el uso del pedal de sostenimiento, evoca todo, desde las más sutiles gradaciones tonales y texturales hasta los contrastes de sonido más audaces a través de la brillantez de su trabajo con los dedos. Los críticos regularmente llaman la atención sobre su extraña habilidad para articular voces individuales dentro de una compleja textura polifónica y proyectar líneas melódicas sin fisuras.
El carismático arte de Grigory Sokolov tiene el poder de cultivar la concentración necesaria para que el público contemple incluso las composiciones más familiares desde nuevas perspectivas. En el recital, atrae a los oyentes a una relación cercana con la música, trascendiendo los asuntos de exhibición superficial y talento para revelar un significado espiritual más profundo. El arte de Sokolov se basa en los sólidos cimientos de su personalidad única y su visión individual.
En 2014, Sokolov firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon y se lanzó un primer álbum en enero de 2015, un recital sensacional grabado en vivo en el Festival de Salzburgo de 2008. El contenido del conjunto de doble disco refleja la amplitud y profundidad de su repertorio, que comprende dos sonatas de Mozart, 24 Préludes Op.28 de Chopin y piezas encore de J.S. Bach, Chopin, Rameau y Scriabin. El álbum Recital de Salzburgo de Sokolov fue seguido en enero de 2016 por el lanzamiento de un segundo set de dos discos, Sokolov Schubert / Beethoven. Este último incluye el Four Impromptus D 899 de Schubert y Three Piano Pieces D 946, grabado en vivo en la Filarmónica de Varsovia en 2013, y la Sonata para piano No. 29 «Hammerklavier» de Beethoven, grabada en la presentación en el Festival de Salzburgo 2013. El tercer álbum de DG de Sokolov, lanzado en marzo de 2017, presenta su elección personal de dos conciertos en vivo: el Concierto para piano de Mozart en la mayor K488 y el Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninov, el primero grabado en la Semana de Mozart de Salzburgo en 2005, el último en el BBC Proms en 1995. Estas grabaciones históricas de archivo se emitirán junto con el DVD de la película documental de Nadia Zhdanova A Conversation That Never Was, un retrato revelador de Sokolov basado en entrevistas con amigos y colegas del pianista e ilustrado con imágenes nunca vistas de archivos privados
